Oliver Drobnik

Junge Leute, die den Film Smoking Aces gesehen hatten, hatten ihn uns wärmstens empfohlen, aber alle Empfehlungen konnten uns nicht auf die blutrünstige Schußorgie vorbereiten, die wir dann über uns ergehen lassen mußten.

Allzu simpel ist die grundsätzliche Handlung: alle wollen einen bestimmten Typen kalt stellen oder schützen, der in einem Penthaus einquartiert ist. Dabei kommen sie sich naturgemäß in die Quere, was ebenso blutige wie tödliche Auswirkungen nach sich zieht.

Der Film hat eine absichtlich verkomplizierte Hintergrundstory, ein paar im Ansatz skurile Charaktere und besonders realistische Gewalt-Darstellungen. Das wären eigentlich die Ingredienzien, mit denen schon andere Regisseure einen Kult-Film gekocht haben. Aber irgendwie kam bei uns nicht so rechte Laune auf, es fehlte einfach eine zentrale Heldenfigur, mit der man mitfiebern konnte.

Obendrein konnten selbst abgebrühte Seher englischer Originalfassungen nur mehr schlecht als recht die Dialoge verstehen. Nun, sagen wir es so: der Film verfehlt die Großartigkeit bei weitem, aber für Action-Fans ist der wohl ganz gut anzusehen.

Jennifer Lopez spielt in Bordertown eine amerikanische Reporterin, die in die mexikanischen Grenzstadt Juárez geschickt wird um dort über Morde zu berichten, die an Fabrikarbeiterinnen dort begangen werden. Sie trifft dort auf einen alten Freund in Gestalt von Antonio Banderas, der dort eine kleine Zeitung führt und seinerseits ebenso versucht Licht in die Sache zu bringen.

Die Story hat den erschreckend wahren Hintergrund, dass die Einwohner diverser mexikanischer Grenzstädte ihren kargen Lohn in Fabriken fristen, die große amerikanische Konzerne beliefern. In 10 Jahren hat Amnesty International etwa 400 Morde an jungen Frauen gezählt und dokumentiert, von denen rund ein Drittel sexuell motiviert gewesen sein dürfte. Der Film wurde vor Ort gedreht und zeigt uns in exzellenter Optik, einer Dokumentation nicht unähnlich, unter welchen triesten Verhältnissen die Menschen dort leben. Für die Umstände wird die Globalisierung und allen Übeln voran das nordamerikanische Freihandelsabkommen (NAFTA) verantwortlich gemacht.

Banderas spielt wie üblich leidenschaftlich exzellent, was man von Lopez nur bedingt behaupten kann. Sie wird zwar gegen Ende etwas warm, aber irgendwie kauft man ihr den Charakter des selbst betroffenen Menschen nicht ab. Wenn das Thema des Filmes nicht so ernst wäre, dann könnte man über den Auftritt von Frau Lopez beinahe schmunzeln. Ich fand auch das Ende verhunzt, Lopez kommt zwar irgendwie durch, aber leider bleibt am Ende doch alles beim alten. Im Abspann fand sich dann der passende Hyperlink zur Seite von Amnesty International.

Der Film wurde erstmals bei der Berlinale 2007 gezeigt, möglicherweise kommt der bald in Österreich ins Kino.

Der alte Charmeur Hugh Grant und die angenehm natürliche Drew Barrymore erfreuen Herz und Ohren in Music and Lyrics, einer romantischen Komödie. Grant ist ein alternder Popstar, der hofft mit einem Song für ein junges arogantes Musik-Sternchen den Sprung wieder zurück ins Rampenlicht zu schaffen. Er hat nur ein Problem, er braucht einen Text und den bekommt er unerwartet von Barrymore, die bei ihm die Blumen pflegen soll.

Schon die Eröffnungsszene ist schon ur komisch, denn da sieht man Hugh Grant in einem Pop-Musikvideo ganz im Stil der 80er-Jahre. Er hat auch eigens dafür einige lässige Hüftschwünge eintrainiert und etwas gesungen, aber hinter dem Musikanten steht immer noch der sehr britische süße Typ mit den schmunzelnden Augen. Drew und Hugh harmonieren in dem Streifen, sie ist die ernstere skeptischere, er brilliert mit witzigem jungenhaftem Charme und Witz.

Der Film ist super geeignet für ein Date an einem freiem Tag, nicht zu schwer verdaulich, intelligenter Witz und eine angenehme Portion Romantik. Von letzterem gerade genug für die Damen und wenig genug, dass man ihn auch als Mann anschauen kann. Ok, ich gebe es zu, ich mag Hugh Grant sehr, er hat mich in diesem Film nicht enttäuscht.

Wir sehen Jim Carrey mal wieder in einer ernsten Rolle, wenn er versucht das Geheimnis von “The Number 23” zu ergründen. Das ist ein rotes Manuskript, dass seiner Frau zufällig in die Hände fällt und das auf gespenstische Weise seine Geschichte zu beschreiben scheint. Auf einmal ist überrall die Zahl 23, es passiert ein Mord und die zunächst niedliche Verschwörungstheorie wird immer theoretischer.

Carrey hat ein enormes Spektrum an Ausdrucksfähigkeit in seinem Gummigesicht, so ist es für ihn kein Problem sich dem Genre anzupassen. Manche Szenen aus dem roten Buch zeigen ihn in Manier eines Film Noir als harten Detektiv und selbst in diese passt er rein wie angegossen. Die unterstützenden anderen Schauspieler harmonieren mit ihm und dem Plot, soweit vorhanden.

Ja, wenn es einen Schwachpunkt gibt, dann ist es der Handlungsfaden. Zum Ende hin zieht dieser sich nämlich etwas unnötig in die Länge um am Ende dem Zuschauer ein beinahe enttäuschtes “Ach so paßt das zusammen!” zu entlocken. Regisseur Joel Schumacher und Jim Carrey haben aus dem Film rausgeholt, was möglich ist. Nicht schlecht, aber auch nicht extrem überragend.

Am witzigsten ist noch die Idee, dass sich alles, sogar die Farbe Pink, auf die Zahl 23 reduzieren läßt. Andererseits sind dann aber Verschwörungen von Menschen (z.B. DaVinci Code) interessanter, als solche der Zahlenmystik.